Annamaria Naso

La svolta cruciale è il supporto che Unity darà al rendering in tempo reale, perché permetterà finalmente a Spatial di avere una resa fotografica ricca, meno dispersiva e con un’illuminazione decisamente più realistica, con minor sforzo da parte degli sviluppatori e dei dispositivi. Ciò apporterà valore non solo alle esperienze, ma anche alle collezioni e alle opere digitali, permettendo finalmente una valorizzazione delle architetture e facendo sì che le figure professionali dell’ambito digitale e creativo siano ancor più cruciali nella realizzazione, non più di spazi, ma di vere e proprie esperienze immersive e spettacolari.
Grazie alla nuova implementazione delle librerie di Sketchfab (https://sketchfab.com) si avranno a disposizione migliaia di modelli 3D pronti da importare, rendendo la creazione di spazi accessibili a tutti.

Unity è una piattaforma di sviluppo di giochi e applicazioni interattive che permette agli sviluppatori di creare contenuti 3D e 2D per diverse piattaforme, come PC, console di gioco, dispositivi mobili e realtà virtuale/aumentata. Unity offre un editor visivo intuitivo e una serie di strumenti di sviluppo per facilitare la creazione di progetti, come il supporto per il rendering, la fisica, l’animazione, il networking e altro ancora.

Questo toolkit aprirà le porte ai creatori per creare luoghi fuori dal mondo e emozionanti in pochi clic. […]
Ciò cambia il volto del metaverso da un mondo statico in cui osserviamo spazi 3D dinamici e interattivi in cui possiamo partecipare attivamente

Jinha Lee, CPO e co-fondatore di Spatial.

Spatial rappresenta un’alternativa libera e gratuita alla creazione di ambienti il cui obiettivo è sempre stato rendere le piattaforme immersive facili e accessibili per chiunque entri e inizi a costruire, senza conoscenze precedenti in digital design,rendendola la piattaforma metaverse inclusiva e aperta che è oggi. Grazie a ciò è riuscita ad imporsi nel giro di pochissimo tempo, dal clamore delle affermazioni sull’avvento del metaverso, come una delle principali piattaforme social basate sulla navigazione 3D tramite Avatar, con oltre 500.000 creatori registrati, 2 milioni di utenti unici e 127 milioni di ore trascorse sulla piattaforma negli ultimi 12 mesi. Con la notizia di questa integrazione, finalmente, verrà sorpassato il limite dello spazio statico in cui l’utente è solo visitatore passivo.

Gli ambienti diventeranno più esperienziali grazie all’implementazione delle funzioni di Trigger (Un Trigger è un elemento di un sistema che viene attivato da un evento o da un’azione specifica che fa scattare una determinata azione o risposta da parte del sistema), grazie alle quali i creatori di ambienti potranno progettare delle vere e proprie funzioni interne collegate ai modelli che abitano lo spazio. Ciò non significa accendere, banalmente, una luce al passaggio dell’utente, ma l’opportunità di modificare tutto lo spazio in cui l’utente si trova, andando a sfruttare a pieno le potenzialità di immaginazione del virtuale.
Le animazioni dello spazio saranno sincronizzate tra gli utenti, ovvero quando vedremo un’animazione lo streaming sarà lo stesso per tutti. Nonostante sia ancora in fase sperimentale questa feature, unita all’introduzione delle simulazioni fisiche (come ad esempio collisioni e movimenti degli oggetti), è un’incredibile novità per una piattaforma come Spatial che potrebbe offrire delle esperienze artistiche non solo immersive, ma addirittura effimere, che potremo vivere e condividere solo nel momento in cui saremo presenti, facendoci sperimentare l’hic et nunc di opere digitali. Ciò potrebbe creare una nuova forma di esclusività all’interno delle esperienze immersive.

Questo rinascimento di Spatial parla chiaro riguardo ad una nuova visione della piattaforma. Libertà di espressione e di creazione, ma anche di immaginazione delle esperienze, sono un importante passo verso la realizzazione di un metaverso in cui ogni utente è libero di creare e condividere, raccontare ed impressionare con esperienze uniche e di qualità.

Grazie alla portata della sua piattaforma e ai nuovi aggiornamenti possiamo concludere che Spatial ospiterà presto una grandissima quantità non solo di utenti volenterosi di esprimersi, ma probabilmente anche molti Brand che hanno già iniziato ad investire nel metaverso ma che troveranno in Spatial un ulteriore spazio di condivisione con il pubblico in grado di avere una risonanza notevole nell’ambito del coinvolgimento attivo degli utenti.

Tutto ciò ci fa notare un interesse sempre crescente da parte dei fornitori di servizi nell’implementare nuovi accessori a supporto dello sviluppo di mondi virtuali immersivi interconnessi. Nonostante le difficoltà che comporta, è chiaro il bisogno di muoversi controcorrente e di scontrarsi con la suscettibilità del pubblico, apportando innovazioni capaci di proiettarci verso un’idea sempre più chiara e definita della fattibilità del metaverso.

Il tono di voce scelto nella comunicazione verso un pubblico, e quindi nel racconto di storie, è un elemento fondamentale che viene però spesso sottovalutato.

Oltre ad essere un elemento distintivo e caratteristico, il Tone of Voice trasmette identità e valori restituendo una percezione umanizzata a chi legge o ascolta, aumentandone il grado di coinvolgimento. 

Le storie non veicolano emozioni solo grazie al loro contenuto, ma anche attraverso il modo in cui tali contenuti vengono espressi: nel content writing, il tono di voce scelto viene calibrato in base al target e al contesto, con l’obiettivo ultimo di creare connessioni emotive che potranno generare frame positivi o negativi. 

Il tono di voce è personalità pura e proprio grazie a questo riesce a creare un ponte con le persone, una relazione e un legame empatico che porranno le basi per un rapporto unico costruito sulla fiducia.

Parole, stile, ritmo, suggestioni: tutti elementi che devono essere curati nei minimi dettagli per creare un mix perfetto di riconoscibilità e vicinanza.

I processi decisionali non sono lineari ma influenzati da esperienze, contesti, schemi mentali, giudizi e paure. 

Perciò per conoscere quali elementi funzionano meglio nella comunicazione, si rivela essenziale conoscere i bias cognitivi a cui costantemente siamo soggetti e che condizionano il nostro modo di processare le informazioni. 

Ad esempio, in base al cosiddetto effetto framing o “effetto cornice” sappiamo che la nostra valutazione degli eventi risulta influenzata dal modo in cui le informazioni ci vengono presentate: le decisioni verrebbero prese quindi a seconda di una preferenza spontanea riconducibile a come le opzioni vengono formulate, se in una prospettiva positiva o negativa. 

Oppure ancora, il caso dell’effetto priming dimostra come certi stimoli possano avere effetti potenti sul comportamento. In questo caso, si tratta di un meccanismo di memoria implicita e attivazione associativa, per cui una prima esposizione a certi stimoli, anche parole, attiverà in automatico risposte agli stimoli successivi. 

Anche solo attraverso questi due esempi si intuisce quindi il valore delle parole nella comunicazione e la loro influenza nel determinare aspettative, percezioni e infine decisioni. 

Alcune informazioni ottenute grazie alle analisi di neuromarketing o derivanti dalla conoscenza dei processi cognitivi, data la loro tendenza a ripetersi in numerosi contesti di marketing, si possono generalizzare e tradurre in linee guida da tenere presenti quando si sviluppano contenuti testuali di diversa natura. 

• Scrivere contenuti persuasivi significa saper coinvolgere, emozionare e creare legami empatici: per farlo si parte sempre dalla profonda conoscenza del proprio interlocutore. 
• Una comunicazione che mette in evidenza gli aspetti positivi è in grado di rassicurare, infondere fiducia e orientare positivamente le persone; ma anche una narrazione che fa leva sull’avversione alla perdita è in grado di essere persuasiva. 
• L’ordine di presentazione delle informazioni influenza la percezione e il ricordo di una comunicazione: grazie all’effetto primacy e recency, le prime e le ultime informazioni comunicate sono anche quelle che vengono meglio ricordate. 
• Dati i limiti della memoria a breve termine e della memoria di lavoro, le persone sono in grado di memorizzare e riflettere su un numero limitato di elementi che varia tra gli individui in un range di 7 ± 2. Per questo dare le informazioni essenziali, oltre che esprimersi con chiarezza nella scrittura, facilita la lettura e limita il carico cognitivo dell’utente.
• Utilizzare un linguaggio sensoriale stimola il lettore sotto più punti di vista, coinvolgendolo in un percorso multisensoriale che completa l’esperienza del racconto caricandola di significati.
• Le parole possono avere un forte potere evocativo che corrisponde all’attivazione di particolari aree del cervello e rispettive sensazioni, infatti l’utilizzo di aggettivi emozionali è utile quando sapientemente calibrato. Esistono parole che gli strumenti neuroscientifici hanno infatti individuato e classificato come più coinvolgenti, emotivamente neutre e più respingenti. 

Le applicazioni delle tecniche di neuromarketing sono potenzialmente infinite e possono valutare l’efficacia anche di qualsiasi stimolo di marketing e comunicazione commerciale. 

La trasversalità della disciplina si esplicita bene attraverso un esempio pratico: nello spot commerciale di Unipolsai Assicurazioni andato in onda sulle principali reti televisive italiane,in partnership con lo IULM Brain Lab abbiamo svolto un’analisi attraverso neuro test per ottimizzare lo storytelling e la narrativa della campagna. 

La ricerca ha incluso un’analisi neurofisiologica, che ha permesso di individuare in ogni secondo le principali reazioni emotive e l’attenzione visiva, e un’analisi razionale con un questionario che ha fornito insight riguardo la rievocazione dello spot e la comunicazione dell’offerta.

Dall’analisi sono emerse criticità e opportunità legate alle scene dello spot, ai banner informativi, al claim e al testimonial coinvolto. Questi risultati hanno permesso di veicolare diverse linee guida strategico-operative per ottimizzare lo storytelling del contenuto e aumentare l’efficacia complessiva dello spot verso l’audience televisiva.

A questo link trovi più informazioni sul case study.

Se utilizzare le conoscenze neuroscientifiche per realizzare contenuti testuali sembra già futuristico, lo è ancora di più pensare che l’intelligenza artificiale è in grado di scriverli senza l’aiuto del copywriter. 

Si tratta di software che generano automaticamente contenuti utilizzando differenti algoritmi in base allo scopo di utilizzo e alla tipologia di formato. 

I vantaggi dell’AI sono molteplici, tra questi la sua rapidità e la sua capacità di facilitare la creazione di contenuti efficaci. Al tempo stesso la validità di questi tool non si traduce automaticamente in una totale sostituzione della essenziale figura del copywriter. 

Emotività, creatività e umanità di ciascun individuo sono difficilmente replicabili; e se è vero che oggi più che mai un testo deve essere autentico e avere personalità per creare un legame con chi lo legge, il lavoro umano è ancora prezioso. 

È possibile però anche distinguere i diversi tipi di contenuti e affidare all’intelligenza artificiale quelli ad esempio puramente informativi o descrittivi che non richiedono un’elevata componente di creatività e personalità. 

Quello che è certo è che tutte le nuove soluzioni di cui abbiamo discusso hanno un solo obiettivo comune: unirsi per rafforzarsi e rendere così sempre più efficace la scrittura di contenuti.